skullwa的部落格

嗯

睽違已久的皮克斯，睽違已久的心得。

不過我並不想特別著重在展覽的畫作，我比較想談的是這個展覽所附有的價值！


首先

我們來談，『什麼是藝術?』

現在這個社會藝術品很多，或者應該說是藝術『商品』，

沒錯，在投資觀點來看，買一幅畫放在家裡保值，高價賣出賺取價差，就是有錢人的投資！

所以藝術價值與否? 決定的是商人的炒作?  

『 FUCK OFF』

其實我只是不懂得欣賞，應該是這樣！

既然這是藝術的一種，那我就來說我最喜歡的藝術！



第一段展覽重點是著重在 『設計』

這次的展覽，有很多小孩子，這點就跟一般畫展不太一樣，當然皮克斯是他們也是我們的童年，所以我倒希望他們多看一點，甚至回家動手畫畫！

而皮克斯也成功做到這點，它讓我好想『畫畫』！

所以從最一開始的動畫人物草稿展，我的手指頭就一直動，眼睛就一直盯！


『草稿是很重要的』

它代表所有開始、跟完成品相比最大的差別，是讓你會有想開始畫畫的慾望！ 

一幅完整的作品無法讓你下筆，可是草稿可以讓你順著筆觸、輪廓開始讓手指蠢蠢欲動！

而人物朔造的過程，也就是角色設定，舉例來說，像怪獸電力公司的『毛怪』，就有多種設計，多方版本的毛怪在設計出來之後再由電影公司設計討論修改定案，其實我很喜歡其中一種版本，看的出來電影公司也傷透腦筋，兩種版本的毛怪都特地鑄模出來，當然獲勝的版本就是我們在電影所看到的！


『鑄模』將角色做出實體，『設計角色』就是前面展覽的重點，這樣的作品算不算藝術?



第二段展覽重點是著重在 『架構』

架構跟故事內容一直是耗費最多時間的，動畫製作反而只是呈現所想表達的一種方式。

由於世界觀的架構必須明確，所以各種場景都必須先完整表現！

例如海底總動員的海底世界，CARS的油車水小鎮，怪獸電力公司的怪獸城鎮，超能特攻隊的城鎮跟邪惡組織大本營，

這裡不是草搞，全都是完整的畫作，因為必須完整表現出這個世界觀的光陰明暗，呈現電影上的場景，畫作的精緻度當然完全都是獨立的個體。

兩段展覽都是著重在畫作上，或許說是完整的設計過程，這段人物跟場景的架構過程，算不算是藝術?

草稿給我的是啟發，而架構圖所給我的完全是一種藝術的呈現。




第三段展覽我認為重點是在『實現』方面

這裡已經沒有畫作可以欣賞，而是一些皮克斯的影片介紹跟動畫小影片，而這一區有兩個重點，其一是『幻影箱』

『幻影箱』其實應該叫幻影檯比較貼切，因為是在一圓桌檯面上所完成的！

詳細一點，

在一圓桌平檯上以圓為中心，間隔一定距離保持人物的連環動作模型，例如 警長『胡迪』騎著『紅心』 ，每一間隔都是他的下一步動作，隨著圓檯高速旋轉到一定速度，這時上方燈光會開始配合旋轉速度高速配合閃光達到視覺暫留，因此就會有著『胡迪』騎馬跳來跳去的畫面 AmazIing！

另外一個重點則是最後的小短片電影，內容其實是把皮克斯的所有場景配合動畫再Review一次，影片的內容畫作其實前面都有展出，在統整之下，這部短片當然也達到了集大成的效果。



整體而言，

皮克斯傳達的意念似乎不只單單電影公司這麼簡單，在最近的CARS、料理鼠王、瓦力、天外奇蹟中，角色似乎越來越鮮明，想表達的意義越來越多跟沉重；動畫20年的展覽，其實已經是另類的藝術展覽，而這種藝術表現方式，透過電影似乎更能擄獲人心！


看完展覽過後，回去上課上班時，拿著紙筆 隨便塗鴉或許是個很好的回味辦法。